El guión, en su aspecto textual, no es más que el andamio para levantar un edificio que construirá otro. El director es quien lo construye.
John Irving
La parturienta es el guionista y el director, la comadrona.
Jean Renoir
El guión literario
El cine es un lenguaje expresivo y un medio de comunicación que utiliza determinados elementos a través de los cuales se expresan ideas con variados recursos para transmitir mensajes.
El punto de partida de todo proyecto cinematográfico es el guión. Mediante la utilización de la palabra escrita, el relato de una historia que se describirá en términos de imágenes y sonidos. “El trabajo del guionista es escribir una historia produciendo imágenes sonoras y visuales”[1]
El guión literario es el comienzo de la aventura. “El guión literario consiste en la descripción detallada de la acción y de los diálogos, escena por escena, sin la inclusión de datos técnicos como división por planos, movimientos de cámara, ángulos de toma, lentes y procedimientos ópticos, etcétera”.[2]
El guión es un objeto provisorio e inestable que está destinado a desaparecer una vez que se concrete la película. “…el guión es un estado transitorio, una forma pasajera destinada a metamorfosearse y a desaparecer, como la oruga que se convierte en mariposa”.[3]
Es un escrito para muy pocos lectores: productor, director y todas las personas que comprenden el equipo de realización. Que además de leer, opinarán sobre él para satisfacer sus propias necesidades y, en consecuencia, sugerirán cambios.
Las etapas del guión.
Es a partir de una idea argumental donde comienza un largo camino a recorrer. Algunas pueden surgir de nuestra memoria, de un comentario, a partir de la lectura de un diario, revista o libro, de una película, obra de teatro, por encargo y ante necesidades del mercado y por propia motivación personal.
El guión de cine es la forma escrita de la historia, narrada en tiempo presente y en tercera persona. La construcción del mismo se realiza en distintas etapas.
Luego de tener la idea escrita en lo que se denomina story-line, que es la historia anotada en una frase y que se estipula no tenga más de cinco líneas la desarrollaremos en una sinopsis y en un argumento donde habrá descripciones de personajes y la localización en el tiempo y en el espacio. De allí a la escaleta donde se construirá la estructura, es decir, la forma cómo vamos a contar la historia. Luego una carpeta con la descripción de los personajes para pasar al primer borrador, que consiste en escribir el guión final sin revisiones, correcciones o ajustes.
Toda escritura de un guión se inicia con una idea. Es el germen del que nace lo que luego de un amplio desarrollo, será una historia.
Y las buenas ideas no aparecen cuando estamos sentados frente a una página del Word. Por lo general estas vienen a nuestra mente en los lugares más inverosímiles. Es una buena recomendación tener una pequeña libreta a mano y además de ser posible, una cámara de fotos.
Dejar librado a nuestra memoria este instante no es muy conveniente dado que por más esfuerzo que hagamos después la mayoría de las veces, no nos acordaremos.
“La idea es un proceso mental fruto de la imaginación. De la concatenación de las ideas surge la creatividad. Idea y creatividad están en la base de la confección de la obra artística”.[4]
El story - line es el término utilizado para definir el conflicto motriz de la historia. Está presente en los programas que nos entrega el acomodador al entrar a la sala. “Síntesis del argumento, que explica en una breve extensión, en un párrafo de tres a cinco líneas, cómo se determina el conflicto principal y su resolución”.[5] La descripción que encontramos en las páginas de cine en el diario debajo del título de la película. Y es la respuesta que obtendremos cuando preguntamos acerca de una determinada película.
La sinopsis, a veces mencionada también síntesis argumental por algunos guionistas, tiene una extensión de hasta cinco páginas. Es una descripción breve de los hechos concretos y característicos del guión a desarrollar. Es el primer material de la obra que se leerá. Es la etapa del guión en la que tendremos la mayor libertad en cuanto a la manera de escribir. El director y el productor serán las personas que tendrán contacto con ella y solo pasarán a leer el guión si les resulta interesante lo que escribimos.
El argumento es un trabajo más desarrollado donde están presentes los elementos de la síntesis argumental o sinopsis pero más elaborado y donde se incorporan la descripción de los personajes principales, las líneas de diálogos y la definición de los personajes secundarios.
La escaleta es una serie de párrafos donde se resumen a grandes rasgos los datos principales de la historia que corresponden a cada escena. En ella le daremos forma a nuestro relato. A través de la lectura de la escaleta observaremos la estructura y tendremos una visión de lo que podrá ser el borrador del guión.
En la carpeta de personajes describiremos con detalle a nuestros personajes principales. Sus características físicas, psicológicas, la historia previa y su conflicto. Y definiremos a los personajes secundarios e incidentales.
El primer borrador es el guión final que daremos a conocer a los lectores de nuestra confianza, y a través del cuál nos aportarán su opinión sobre la historia narrada y señalarán las correcciones oportunas. Luego de esto, si sobrevive, vendrán los ajustes y modificaciones para ser presentado ante el director y productor.
La tarea del guionista.
El guionista es un cineasta dado que resulta imprescindible el conocimiento del lenguaje cinematográfico para poder sentarse a escribir un guión.
“…un guionista es una especie de soñador aislado, que invierte meses enteros en desarrollar films en su cabeza y volcarlos a un grueso documento que probará fortuna en las más diversas instancias. Y que a veces milagrosamente, la obtendrá, convirtiéndose en una película…que nunca suele ser la que había imaginado.” [6]
En la actualidad a diferencia de épocas pasadas la labor del guionista se centra en la descripción de las acciones, las escenas, los diálogos y el orden de la narración. El resto es tarea del director.
La experiencia personal en este camino de aprendizaje me indicó desde el principio que no hay nada que más enoje al director de la película que el guionista le indique que plano utilizar y dónde colocar la cámara.
Para aprender a escribir guiones no hay una receta ni fórmula única. Los manuales, los cursos, indican cuál es la técnica para llegar a construir una historia. Los análisis de películas, para ver cómo hacen los demás con sus propias obras. Los talleres nos enfrentan al desafío de probar distintas fórmulas y decidir cuál es más funcional.
Pero nada garantiza que con esos conocimientos uno esté en condiciones de elaborar un buen guión. “Lo cierto es que no tengo un método para escribir guiones. Lo que hay es un ida y vuelta permanente, hacia delante y hacia atrás, en el que voy utilizando las diferentes herramientas y nociones técnicas según vayan haciendo falta”.[7] Se aprende a escribir un guión cinematográfico con un poco de talento y mucha dedicación, práctica y más práctica.
Los componentes del guión.
Como toda historia la dividiremos en principio, medio y fin. Estas tres partes corresponderán a un primer, segundo y tercer acto. Etapas del planteamiento, la confrontación y resolución de la historia que nos hemos propuesto escribir.
La apertura de la película, los minutos iniciales, dónde el espectador toma ubicación en la butaca de la sala y se dispone a prestar atención. Es el lugar para títulos, imágenes y música sin diálogos, para lograr introducir al espectador poco a poco en la historia.
El primer acto destinado a presentar a nuestros personajes más importantes. Mostrarlos como son y como se comportan a través de sus acciones. “Se debe amar a la humanidad, estar dispuesto a simpatizar con las almas que sufren, a meterse en la piel de los demás y ver el mundo a través de sus ojos”. [8] Para a conocer el conflicto base que sostendrá todo el largometraje a través del detonante, un hecho significativo, algo que sucede, dará comienzo a la trama principal de la historia. “El detonante es el primer
Brindar toda la información que luego desarrollaremos en los actos siguientes. La utilización de lo que denominamos antecedente, que es, una información determinada que le daremos al espectador, y que tenga la apariencia de no ser algo relevante. Para luego en el tercer acto, esto que hemos introducido de manera poco trascendente, sea de vital importancia. Este elemento es denominado el cumplimiento.
Para finalizar el primer acto utilizaremos un acontecimiento llamado punto de giro que tendrá como función primordial hacer que la trama principal avance. “Una
buena historia siempre ha de mantener el interés. Y ello se logra por los giros y quiebros de la acción imprescindibles e intrigantes a lo largo de todo el camino hasta el final”.[10] El personaje debe ampliar sus esfuerzos para lograr el objetivo. Este hecho involucra más al protagonista. Si este punto de giro es muy intenso aumentará el interés del espectador.
Siempre y cuando logremos que el diseño del personaje sea atractivo para el espectador y logre identificarse con él. De ser así cuantas más dificultades tenga, más deseará que las resuelva.
En el segundo acto desarrollaremos las tramas secundarias, las situaciones causa/ efecto que proporcionen un cierto dinamismo para que la trama continúe y no se detenga.
Sin dejar de tener presente que debemos saber como terminará nuestra historia y preparar el terreno para que esto ocurra de la manera que lo hemos dispuesto. “Cuando pienso las diez páginas iniciales quiero saber cómo termina, aunque después cambie, pero yo necesito saber cómo termina. Necesito pensar la historia así. En un comienzo, el final tiene que estar implícito”.[11]
Al finalizar el acto con el segundo punto de giro (otro acontecimiento) que hará que la trama principal avance con más intensidad. Si el espectador está compenetrado en la película, de esta forma se aumentará el interés y su deseo será el de ver como se resuelve la situación. Los hechos se precipitan y sentirá que el final parece próximo.
El tercer acto es el de mayor tensión dramática. Hemos creado una expectativa y debemos resolverla. Es el momento de dar satisfacción al detonante que ha provocado curiosidad. Es el momento de saber si el protagonista cumple su objetivo o no. Mostraremos el cumplimiento del antecedente. Y llegaremos al clímax, el momento de mayor tensión. Que en lo posible no debe ser muy extenso para evitar que el espectador se agobie, y desee que todo finalice. Nuestra narración perderá fuerza dramática. A su vez tampoco debe ser muy corto, después de acumular en el espectador tanta tensión debemos darle tiempo para que se desahogue y no sea un clímax tan frustrante.
Finalizamos nuestra historia con la resolución. Retornaremos a la calma del comienzo, antes del detonante. Es el momento de cerrar las tramas secundarias y mostrar a nuestro protagonista con los cambios moderados o intensos que le ha provocado esta experiencia.
Y si está en nuestra intención dejar una puerta abierta para continuar en otra película, este es el momento. Despertar en el espectador alguna situación por la que sienta alguna curiosidad.
El diseño de personajes
Crear un personaje no es una tarea sencilla. Es necesaria la investigación previa. “El primer paso en el proceso de creación de un personaje es la investigación”[12] El tiempo que dedicamos a diseñar un personaje es muy prolongado. Requiere de idas y vueltas, armado y desarmado, un profundo análisis. Surgen en esta labor muchos interrogantes.
Se crea un personaje de acuerdo a las situaciones por las que queremos que pase y creamos situaciones según el tipo de personaje que diseñamos. De las dos formas y al mismo tiempo. “No hay historia sin personaje. Hay personajes que han surgido de la historia y hay personajes que me han llevado a construir la historia”.[13] Definimos la personalidad y el carácter. Debe ser coherente en su comportamiento tal cuál como los hemos definido y cada cambio que manifieste, debe estar justificado.
Mostramos nuestro personaje al espectador mediante las acciones que realiza. Su comportamiento se conoce de acuerdo a las reacciones ante las situaciones que se le presentan y la relación manifiesta con los demás personajes. El protagonista es el personaje a través del cuál narraremos la acción.
Debemos crear un vínculo entre el espectador y nuestro personaje. Cierta empatía que sienta el espectador para que pueda identificarse con él. En consecuencia, es a través de la emoción que podremos lograrlo. Si es el principal afectado por el conflicto deberá superar varias pruebas que se le presenten. Nos causará preocupación y desearemos que resuelva las complicaciones.
Es conveniente realizar con los personajes que más presencia tengan en nuestra historia una biografía de su vida hasta ese momento. “En resumen, la investigación prepara el terreno para que la imaginación dé vida al personaje”[14]
Si sabemos como fue su vida, podremos hacerlo actuar de acuerdo a sus vivencias. Esto puede ser muy útil para los actores que al conocer su pasado les permitirá saber como fue armada su personalidad. “Construyo personajes desde su personalidad, Psicología, su estrato social, sus debilidades, grandezas y flaquezas. Construyo el personaje desde la veracidad”.[15]
En el diseño del personaje nos ocuparemos de describirlo de acuerdo a distintos rasgos que lo caractericen. Desarrollaremos una ficha que contenga la estructura física, psicológica, social y familiar. “Cada personaje tiene sus propias dimensiones, datos, biografías, secretos, y hay que trabajar para descubrirlos y lograr transmitirlos”[16]
En su aspecto físico: el sexo, la edad, la altura y el peso, el color de su cabello y la forma (ondulado, lacio, largo, corto, teñido, etc.), el color de sus ojos, el color de la piel. Su voz (el tono, volumen, el nivel de habla, el modo de hablar, los idiomas que domina, si habla mucho o poco). En cuanto a la postura física, si es relajado, contracturado, desafiante, inhibido.
El aspecto que brinda: si es atractivo, gordo, flaco, muy prolijo, desprolijo, cabezón, de piernas largas, cortas, brazos y manos desproporcionados.
Cómo es su vestimenta (que tipo de ropa utiliza, cuál es su estilo, muy masculino, muy femenino, es formal, informal, descuidado, obsesivo, la preferencia de colores, de tejidos, etc.)
Que defectos presenta: anormalidades, manchas de nacimiento, tics, peculiaridades, enfermedades (que tuvo, que tiene, o que no sabe que tiene o tendrá.
“Empiezo a pensar el personaje, empiezo a leer el personaje, porque el personaje es el que me dispara las acciones, las acciones dan el conflicto, el conflicto da el drama, el drama da la historia, la historia da el guión y el guión da la película”.[17]
En el plano de lo social y familiar describiremos su meta personal y ambición en este ámbito. Lo que es socialmente: exitoso, fracasado, escalando posiciones, al margen, etc.
Su pasado personal: la infancia, adolescencia, juventud, adultez, vejez.
Hurgar en su pasado familiar: los rasgos de su familia, los conflictos y los traumas. Sus padres: ¿Cómo son? ¿Cómo fueron? ¿Viven? ¿Cómo es su relación con cada uno de ellos? Sus hermanos: si los tiene y ¿Cómo se relaciona con ellos? Su estado civil: si es, soltero, casado, divorciado, viudo, ¿Qué relación tiene con su pareja? ¿Qué relación tiene con su familia política? Si tiene hijos ¿Qué relación tiene con ellos?
En lo concerniente a los estudios cursados: ¿Qué quería ser cuando era niño?
Cuál es su profesión y cómo se gana la vida. ¿Cuántas horas trabaja por día fuera de su casa? ¿Cómo es su ámbito laboral? ¿Cómo es su vida cotidiana actual? ¿Con
quién o quienes vive? ¿En dónde vive? ¿En qué barrio? ¿Qué tipo de vivienda? ¿Es propietario o alquila? ¿Qué nivel de confort tiene?
El esparcimiento: tiempo libre, práctica de deportes, hobbies, actividades artísticas, culturales ¿Qué películas prefiere? ¿Qué lee? TV abierta o de cable
¿Qué hace cuando no hace nada?
Las confidencias y los secretos: ¿A quién se las hace o cuenta? ¿Se psicoanaliza? Su lugar: ¿Qué lugar ocupa en la sociedad? En la micro sociedad, en su barrio: ¿Qué piensan de él los vecinos? Religión: ¿La practica? ¿Cuál? Y ¿Por qué? La nacionalidad: propia y de su grupo de relación. Política: ¿Cuál es su ideología? Signo astral: ¿Cuál es su signo del zodíaco? ¿Lee el horóscopo diariamente?
Con respecto a la estructura psicológica del personaje nos preguntaremos cuál es su meta personal. Actitud: desafiante, resignado, tierno, agresivo, gracioso, serio, concentrado, disperso, rebelde, pesimista, optimista, tímido, frontal.
El sentido del humor: irónico, afable, de risa fácil, se ríe poco, mucho.
Saber en que cree, cuáles son sus convicciones.
Lo que le gustaría o le hubiese gustado ser. Lo que nunca hubiese sido.
Lo que cree que sería capaz de hacer. Lo que nunca sería capaz de hacer
Su estructura psíquica: es obsesivo, fóbico, histérico, extrovertido, introvertido, supersticioso, maníaco, miedoso, hipocondríaco, depresivo, melancólico, psicópata.
Los hábitos de sueño: ¿Cómo y cuánto duerme? ¿Cómo se despierta?
Los traumas de la infancia y de la adolescencia. ¿Cómo fue su debut sexual? ¿Quién fue su primer amor? Actual vida sexual: activa, pasiva, monogámica, poligámica, homosexual, heterosexual, disfruta del sexo o lo padece, le resulta vital o le da lo mismo ¿Qué tan seguido tiene sexo?
Amor: se enamora de todas, le cuesta enamorarse, seduce, se deja seducir. ¿Qué lugar ocupa el amor en su vida? Sus puntos débiles, sus puntos fuertes.
El perfil de personalidad de los personajes
Ficha clínica proporcionada por el Psicólogo Frederic Kauffman.[18] Adaptada a los efectos de extraer información de la personalidad de los protagonistas.
A cada personaje le asignaremos un valor determinado a cada uno de sus rasgos característicos.
Tabla de calificación
0= no corresponde, no tiene
1= algo, muy poco
2= tiene, normal
3= bastante
4= mucho, corresponde 100%
Práctico- sensato
Adaptable
Listo, con presencia de espíritu
Creativo
Múltiple, variado
Objetivo, imparcial
Comprometido
Optimista
Constante
Enérgico, activo
Resuelto
Confiable, responsable
Impulsivo
Impaciente
Pretencioso
Franco, abierto
Ambicioso
Con deseos de notoriedad
De fácil contacto
Tolerante
Se mucha comprensión, tacto
Simpático
Complaciente, altruista
Capaz de dirigir, líder
Autoritario
Dominante
Agresivo
Temperamental
Entusiasmable
Equilibrado
Amable
Cálido
Confiado
Seguro
Con autodominio, controlado
Egocéntrico
Inteligente
De buena memoria
De gran vocabulario
Lógico
Con facilidad para las matemáticas
De aptitud artística
Ordenado, pulcro
Hábil con las manos
Datos de comprobación
A continuación menciono dos fichas que fueron de suma utilidad a la hora de comprobar si transitaba por buen camino y, si lo investigado hasta el momento me resultaba apropiado para encarar la tarea de descubrir como eran los personajes.
Aplicación sugerida por la autora Linda Seger.[19]
Formular las siguientes preguntas sobre los personajes cuando estén
diseñados:
¿Qué necesito saber sobre el contexto de mis personajes?
¿Entiendo su cultura?
¿Entiendo los ritmos, las creencias y las actitudes que forman parte de
esa cultura?
¿Entiendo las diferencias y las similitudes que hay entre ellos y yo?
He pasado tiempo suficiente con diferentes personas para no crear un
estereotipo basado en una o dos entrevistas?
¿Estoy familiarizado con la profesión de mis personajes?
¿Conozco a fondo la profesión, es decir soy consciente después de un período de observación, de lo que supone dicha profesión y de lo que sienten las personas con respecto a su trabajo?
¿Conozco suficientemente el vocabulario como para poder usarlo de forma natural y sentirme cómodo en una conversación?
¿Sé dónde viven mis personajes?
¿Conozco el terreno, la experiencia de pasear por las calles?
¿Conozco el clima, las actividades de ocio, los ruidos, los olores de ese lugar?
¿Entiendo las diferencias que hay entre el lugar en el que habitan mis personajes y el lugar donde vivo yo, y qué efecto pueden tener sobre mis personajes?
Si mi guión está ambientado en otro período de tiempo ¿conozco suficientes detalles históricos sobre el período desde el punto de vista del lenguaje, las condiciones de vida, el vestuario, las relaciones, las actitudes y las influencias?
¿He leído diarios u otro tipo de literatura de ese período para saber cómo hablaban las personas en aquella época y qué palabras utilizaban?
Cuando investigaba a mis personajes ¿He estado dispuesto a pedir ayuda a personas con recursos, ya fuera a bibliotecarios o a especialistas en un tema concreto?
Ficha suministrada por la autora Laura Bajar. [20]
Formular las siguientes preguntas con el personaje definido y la historia en marcha:
¿Cuál es la posición inicial de mi personaje?
¿Cuál es su meta dentro de la historia?
¿Cuál va a ser su arco de transformación (moderado o extremo)?
¿Qué le aporta la historia para lograr su meta?
¿Quién es su antagonista, su fuerza de oposición?
¿Cómo ayudan a esta meta los demás personajes (actúan en oposición o en complicidad)?
¿Se advierte el modo de pensar del personaje a través de sus acciones?
¿Vemos sus actitudes?
¿Sabemos lo que piensa de los demás personajes?
¿Qué acciones concretas realiza para evolucionar como personaje o bien para hacer evolucionar la trama?
¿Estoy respetando los tiempos que el personaje o la historia requieren para la transformación?
¿No los obligo a hacer transformaciones bruscas que le quitan verosimilitud?
¿Cuáles son mis personajes catalizadores? (Aquellos que aportan: humor, reflexión, los que hacen de nexo entre un personaje y otro).
¿Cuál es la posición final de mi personaje?
¿Coincide con lo planteado en el arco de transformación?
¿Sí ¿ ¿Por qué? ¿No? ¿Por qué?
Algunos datos útiles para ganar en tranquilidad y evitar complicaciones:
Dirección Nacional del Derecho de Autor
La Propiedad Intelectual está reconocida por la Constitución Nacional en el art. 17 “Todo autor o inventor es propietario exclusivo de su obra, invento o descubrimiento por el término que le acuerde la ley”
La primera ley sancionada en la República Argentina sobre Derecho de Autor es la número 7092 promulgada por el Poder Ejecutivo Nacional el 23 de septiembre de 1910 y publicada en el Boletín Oficial el 24 de septiembre del mismo año.
Actualmente rige la ley 11.723 promulgada por el Poder Ejecutivo Nacional el 28 de septiembre de 1933 y publicada en el Boletín Oficial el 30 de septiembre del mismo año.
Originalmente la denominación de este Organismo fue la de “Registro de Propiedad Intelectual” hasta que por el decreto 800 de 1971, publicado en Boletín Oficial 8 de agosto de 1972, se cambió por la de “Dirección Nacional del Derecho de Autor” que rige en la actualidad. Este Organismo depende del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos.
La organización y funcionamiento de esta Dirección Nacional, orientada a dar cumplimiento a los objetivos establecidos en el régimen legal de la propiedad intelectual, involucra tareas tales como las siguientes:
· Registrar y supervisar la inscripción de obras científicas, literarias, artísticas, publicaciones periódicas, fonogramas, audiovisuales, software, musicales, editoriales, seudónimos, páginas Web, contratos y otros actos jurídicos atinentes al derecho de autor.
· Substanciar la tramitación de recursos de oposición sobre inscripciones.
· Diligenciar oficios judiciales que se libren en las causas de los distintos fueros nacionales y provinciales.
· Reunir y catalogar la legislación, doctrinas y jurisprudencia nacionales y extranjeras sobre la materia.
·
AUTORIDADES:
Directora Nacional: Dra. Graciela H. Peiretti.Subdirector: —Jefe de Departamento Legal: Dr. Aníbal Rocca.Jefe de Departamento Registro: —
BENEFICIOS DEL REGISTRO
Seguridad: La obra, cuyo ejemplar ingresa en el registro de derecho de autor, adquiere, mediante el acto administrativo que significa su admisión, certeza de su existencia en determinada fecha, de su título, su autor, traductor y contenido. Si se trata de un contrato, certeza de fecha, contenido y partes contratantes.Prueba de autoría: Es una presunción de autoría que otorga el Estado, con una fecha cierta de inscripción.
Elementos de comparación: El registro en la Dirección Nacional del Derecho de Autor, sirve de elemento de comparación en supuestos de plagio y piratería. En ese supuesto, el ejemplar de la obra depositada es remitido al Poder Judicial para su valoración.Protección del usuario de buena fe: Se presume autor de la obra el que figura como tal en el certificado de registro, salvo prueba en contrario.
Publicidad de las obras y contratos registrados: Función primordial de un registro es dar a conocer su contenido. La información beneficia a todo aquel que tiene interés en oponer su derecho frente a terceros y a quienes buscan cerciorarse sobre la viabilidad y legitimidad en una contratación.
Tratándose de una obra inédita, ante cualquier duda, extravío o conflicto, siempre existe la posibilidad de requerir la apertura de sobre y obtener el contenido certificado por esta Dirección Nacional, a solicitud del autor.
QUE SE REGISTRA
Se inscriben las siguientes obras inéditas o publicadas:
Escritos ( libros, folletos, Publicaciones Periódicas, etc )
Obras dramáticas
Composiciones musicales
Dramático-Musicales
Cinematográficas
Coreográficas
Pantomímicas
Dibujos
Pinturas
Esculturas
Obras de arquitectura
Planos
Mapas
Fotografías
Programas de Televisión
Programas de Radio
Software
Fonogramas
Obras multimedia
Páginas Web
Y otras obras intelectuales que puedan surgir en el futuro.
También se registran todos los contratos referentes a estas obras. [21]
ARGENTORES
Libro de Registro
Registro de obras
El registro de las obras en ARGENTORES debe realizarse con anterioridad no menor a diez días del estreno de la misma. Para cumplimentar el trámite de inscripción en el Registro Nacional de Propiedad Intelectual y de archivo en ARGENTORES, el socio tiene que depositar en la entidad dos ejemplares del libreto.
Sin este requisito no serán liquidados los derechos que la obra produzca ni contabilizados los actos de la producción de que se trate.
La entidad procurará evitar los conflictos que puedan suscitarse respecto de los títulos semejantes o iguales o que puedan llevar a confusión con otros anteriores.
Ley 20.115/73 - Artículo 1º
Reconócese a la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES) de Protección Recíproca como asociación civil, cultural y mutualista de carácter privado, representativa de los creadores nacionales y extranjeros de obras literarias, dramáticas, dramático-musicales, cinematográficas, televisivas, radiofónicas, coreográficas, pantomímicas, periodísticas, de entretenimientos, los libretos para la continuidad de espectáculos, se encuentren escritas o difundidas por radiofonía, cinematografía o televisión, o se fijen sobre un soporte material capaz de registrar sonidos e imágenes o imagen y sonido.
Es, asimismo, representante de los herederos y derechohabientes de los autores y de las sociedades autorales extranjeras, con las cuales se encuentra vinculada mediante convenios de asistencia y representación recíproca, y única administradora de las obras mencionadas y perceptora de las sumas que devengue la utilización de los repertorios autorales indicados.
La Sociedad General de Autores de la Argentina -ARGENTORES- de Protección Recíproca, tendrá a su cargo la percepción, en todo el territorio de la República, de todos los derechos económicos de autor emergentes de la utilización de las obras antes mencionadas que sean utilizadas en representaciones públicas o difundidas por radiofonía, cinematografía o televisión o cualquier otro medio de difusión creado o a crearse en el futuro, se fijen sobre un soporte material capaz de registrar sonidos, imágenes o imagen y sonido, cualquiera sea el medio y las modalidades.
También tendrá a su cargo las autorizaciones determinadas en el artículo 36 de la Ley 11.723, salvo prohibición de uso expresa formulada por el autor, y la protección y defensa de los derechos morales correspondientes a los autores de dichas obras. Las personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras que hayan de percibir esos derechos económicos, para sí o sus mandantes, deberán actuar a través de la Sociedad General de Autores de la Argentina -ARGENTORES- de Protección Recíproca.
Cómo asociarse a ARGENTORES
Quienes deseen asociarse a la Sociedad General de Autores de la Argentina ARGENTORES deben seguir los siguientes pasos:
• Presentar una solicitud dirigida a la Junta Directiva de la Asociación en donde figuren estos datos: nombre, seudónimo (en el caso de que lo tuviere), edad, nacionalidad y domicilio del solicitante; documento de identidad y comprobante de que se halla comprendido en alguna de las categorías de socios contempladas por la Asociación; garantizar la expresa voluntad de respetar y cumplir con las normas que rigen la entidad.
• La solicitud de ingreso será exhibida por el plazo de diez días en la sede de ARGENTORES. En caso de impugnación por algún socio, se dará vista al solicitante por otros diez días. Al término de estos plazos será la Junta Directiva quien resuelva la aceptación o rechazo de la solicitud. En caso de fallo negativo, el solicitante no podrá reiterar su pedido hasta después de transcurrido un año.
• La Junta Directiva fijará anualmente la cuota de ingreso, así como la cuota mensual.
Categorías de Socios
En el seno de ARGENTORES se encuentran reconocidas las siguientes categorías de integrantes:
Socios honorarios Son designados por la Asamblea General o propuestos por la Junta Directiva o por veinte socios activos, como mínimo, por la importancia de los servicios prestados a la Asociación o por el mérito de su producción literaria, artística y/o musical.
Socios activos Para ingresar en esta categoría debe acreditarse la producción y estreno en el país de no menos de ocho actos, cuyos derechos de autor hayan sido administrados por ARGENTORES. Los socios activos tienen voz y voto en las asambleas y pueden elegir y ser elegidos para los cargos a cubrir en los cuerpos orgánicos de la sociedad.
Socios administrados "A" Para serlo deberá acreditarse la producción y el estreno en el país de no menos de tres actos y no más de ocho, cuyos derechos de autor hayan sido administrados por ARGENTORES. Estos socios tienen voz y voto en las asambleas y pueden elegir pero no ser elegidos para los cargos de gobierno y administración de la sociedad.
Socios administrados "B": Deberán acreditar la producción y estreno en el país de tres actos o menos, cuyos derechos de autor hayan sido administrados por ARGENTORES. Estos socios sólo tendrán voz en las asambleas pero no voto ni pueden elegir ni ser elegidos como representantes.
Representados Integran también la sociedad pero sin revestir la condición de socios. Serán los autores que no hayan solicitado su admisión como socios o hayan perdido por cualquier causa esa cualidad; los derechohabientes de los autores; las entidades de actividades afines y las entidades extranjeras.
Derechos y compromisos
La condición de socio implica delegar en la entidad, con carácter exclusivo, las siguientes facultades:
• Conceder o negar la autorización para el uso de las obras del socio en teatro, cine, televisión, radio, etc., en el país y/o en el exterior:
• Establecer las condiciones de esa utilización y los aranceles correspondientes;
• Recaudar las sumas que resulten de la utilización de las obras, en concepto de derechos y regular el monto de esas sumas con relación a sus colaboradores y,
• En caso de que fuera necesario, ejercer la defensa en juicio o ante quien corresponda, de los derechos del socio como autor, derechohabiente o simplemente representado y ejecutar todas las acciones derivadas de la ley 11.723, de la propiedad intelectual y de las que en consecuencia se dicten.
• Ningún socio podrá ceder o vender total o parcialmente el derecho de representación de sus obras.
• Los socios activos, administrados "A" y "B" abonarán una cuota mensual cuyo importe será establecido anualmente por la Junta Directiva. [22]
Algunos comentarios acerca de la relación entre los guionistas y Argentores.
Cernadas Lamadrid:
“Argentores es la entidad que agrupa a los autores. Administra y recauda los
derechos autorales, garantiza la Propiedad Intelectual y atiende las necesidades de los socios en los aspectos legales, y en el sistema de pensionados a través del Consejo de Previsión Social”.[23]
Luisa Irene Ickowicz:
“En todos mis trabajos me manejo legal y operativamente a través de Argentores, que es la entidad a la que pertenezco y que me representa”[24]
Aída Bortnik:
“Yo firmé todos mis contratos por Argentores. Firmé por todo lo que cobraba, cosa que no solo no era frecuente, no era habitual. Una gran cantidad de estudiantes no saben que siquiera Argentores existe, y eso es terrible. Por eso firman cualquier cosa. Porque este es un país donde la Ley del Gran Derecho existe. Es uno de los pocos países. Aunque no se cumple últimamente. Los productores firman como autores, sobretodo en televisión. Esto es un escándalo consentido, consentido por gente que de todas maneras, sino no trabajaría”.[25]
Graciela Maglie:
“Hay muchas cosas para ajustar, corregir y mejorar en nuestra sociedad. Para ello, los guionistas debemos salir de la cueva y participar. Pero es una de las sociedades de gran derecho de las más importantes del mundo. Esto es una realidad”.[26]
Martín Salinas:
“Argentores es la única sociedad profesional que nos representa. Por eso es importante que intervenga a la firma de cualquier contrato de guión para cine”.[27]
Jorge Goldenberg:
“Argentores no está jugando el rol activo que podría y debería en defensa de los autores”.[28]
Fernando Castets:
“En estos momentos no tengo ninguna relación. Y si no estoy asociado es porque Argentares no quiso. Tengo la sensación de que, tratándose de una entidad de gestión que está al servicio de los autores, no hubo nunca un trámite que no tuviera que hacerlo yo mismo. Por otro lado, es una entidad que me ha dado premios, y yo se los agradezco mucho”.[29]
José Pablo Feinmann:
“El guionista cobra lo que se llama derecho de exhibición. Se cobra a través de Argentores, y es un porcentaje por las butacas vendidas”.[30]
Algunos comentarios acerca de la relación entre los guionistas y el pago por su trabajo.
Luisa Irene Ickowicz:
“Respeto los acuerdos formales y la legislación vigente, que está a disposición de cualquiera en argentares. Históricamnte el valor básico de un guión es el equivalente al 3% del presupuesto de la película, y hay un mínimo que estipulan los convenios. Sobre esto establezco acuerdos, según la producción, la película, el tiempo de trabajo: en fin, todas las variables. Siempre escribo con un adelanto de dinero. En una época, al comienzo, trabajaba con un representante; ahora no”.[31]
Jorge Goldenberg:
“Es una profesión mal paga, considerando que lo que pesa en los presupuestos no expresa el peso que tiene el guión en un filme”[32]
José Pablo Feinmann:
“Ante todo lo que tiene que saber un guionista es que su trabajo tiene un valor determinado. Cuando a uno le dicen que <>, el que tiene que tirarse a la pileta es el productor y no el guionista, porque eso significa pretender hacer trabajar al guionista sin pagarle. La frase <> es fatal para los guionistas, claro, <> . Sin duda, esa es una de las frases más fatales del cine”.[33]
Fernando Castets:
“Manejo mal el tema de los honorarios, porque soy muy malo negociando conmigo mismo. El entusiasmo por hacer algo que te gusta no lo podés disimular, entonces generalmente arreglás mal. Si me lleva uno o dos años hacer un guión de cine. Tengo que hacer otra cosa para vivir. La sensación que tengo es que no puedo vivir solamente de escribir guiones”.[34]
Graciela Maglie:
“Y uno corre el riesgo de estar trabajando el año entero para proyectos que nunca se van a hacer y, mientras tanto, vos tenés que sobrevivir. De modo que de dinero hay que hablar siempre, salvo que se trate de una cuestión de militancia o de bien público, que pensás de entrada como colaboración, o alguna patriada que te jugás con alguien en quien creés y confiás”.[35]
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